Razem z Miastem Stołecznym Warszawa po raz kolejny łączymy siły, by zaprosić Was do świata stołecznych twórców! Nasza najnowsza wystawa plenerowa – „Rzemieślnicze pracownie Śródmieścia. Tradycja w nowym rytmie” – już czeka na Was na Placu Centralnym w Warszawie. Ekspozycję można oglądać do końca października.
Dynamicznie zmieniające się Śródmieście kojarzy się dziś z nową architekturą, biurowcami, restauracjami i nieustannym ruchem. Pomiędzy tym wszystkim wciąż działają jednak pracownie rzemieślnicze, w których obowiązuje inny rytm, wyznaczany cierpliwością, wprawą i pracą ludzkich rąk.
Ekspozycja przedstawia rzemiosło jako integralną, pełną życia część dzisiejszej stolicy. Łączy pokolenia – od wieloletnich mistrzów tradycyjnych fachów po młodych rzemieślników, dla których praca rąk stała się świadomą ścieżką zawodową. Wszystkich bohaterów spaja jedno podejście: przekonanie, że najwyższa jakość rodzi się bez pośpiechu, wyznaczana czasem, zdobywaną latami wiedzą i doświadczeniem.
To opowieść o rzemiośle, które nie znika, lecz odnajduje swoje miejsce w zmieniającym się mieście i nadaje mu własny rytm.
Głównym motywem wystawy są historie ludzi, którzy tworzą unikalną tożsamość stolicy. Wśród nich znajduje się Urszula Barylińska z tradycyjnej Pracowni Szczotek i Pędzli przy ul. Poznańskiej 26, kontynuująca rzemieślnicze, rodzinne tradycje: „Jestem wielką miłośniczką przedwojennej architektury i warszawskich tradycji. Szczególnie cenię właśnie takie miejsca, w których dawna tkanka miasta nie jest jedynie dekoracją, ale pozostaje żywym tłem dla tego, co dzieje się tutaj dzisiaj” – mówi Urszula Barylińska.
„Nasza pracownia mieści się od lat pięćdziesiątych przy ul. Poznańskiej 26, w tej części Śródmieścia, która w dużej mierze przetrwała wojnę. Do dziś zachowały się tu piękne przedwojenne kamienice, dawny układ ulic i atmosfera przedwojennej Warszawy. To właśnie dlatego po wojnie swoje miejsce znalazło tu wielu rzemieślników. Powstawały niewielkie pracownie, warsztaty i rodzinne zakłady, które przez kolejne dziesięciolecia współtworzyły charakter tej części miasta. Dziś wielu dawnych rzemieślników już stąd odeszło, ale ich miejsce zajmują nowe, kameralne biznesy, często prowadzone przez młodych ludzi. Kawiarnie, małe sklepy, pracownie i autorskie marki wpisują się w charakter tej części Śródmieścia, tworząc współczesny nurt slow, który zaskakująco dobrze współgra z przedwojenną tradycją tego miejsca, z przywiązaniem do jakości, indywidualności i rzeczy tworzonych z uwagą. Dzięki temu Poznańska i sąsiednie ulice zachowują swój niepowtarzalny charakter. Historia nie została tu zamknięta w muzeum, lecz wciąż miesza się ze współczesnym rytmem miasta i codziennym, lokalnym życiem” – dodaje wnuczka założyciela pracowni.
Obok pracowni z historią na wystawie zobaczymy też młode pokolenie artystów i projektantów, którzy odważnie adaptują rzemiosło do wymagań rynku. Przykładem jest autorska pracownia ceramiczna Nodi Studio, prowadzona przez Anię Marciniszyn niedaleko placu Zbawiciela: „Posiadanie pracowni i sklepu w tej lokalizacji bardzo pozytywnie wpływa na widoczność marki. Zawsze bardzo ważne było dla mnie, żeby jednocześnie zachować koncept pracowni na miejscu, tak aby klienci mogli zobaczyć ręczną produkcję. Ten lokal okazał się idealny – tuż koło kultowego placu Zbawiciela, ale piętrowy, co pozwoliło mi zachować część showroomu i oddzielić ją od strefy roboczej. Jednocześnie czuję, że marka staje się jeszcze mocniej związana z Warszawą” – podkreśla Anna Marciniszyn.
Bliskość Teatru Dramatycznego względem lokalizacji wystawy również nie pozostała dla nas bez znaczenia. W tym roku, poza zdjęciami z autorskich warsztatów rzemieślniczych, można zajrzeć także na zaplecze pracowni Teatru Dramatycznego. To wyjątkowa okazja, by poznać miejsca i kulisy pracy, które na co dzień pozostają niewidoczne dla publiczności.
„Ta wystawa pokazuje rzemiosło jako żywą część współczesnej Warszawy. W Teatrze Dramatycznym codziennie widzimy, jak potrzebne są te umiejętności. Kostiumy, rekwizyty i elementy scenografii powstają dzięki wiedzy, precyzji i pomysłowości rzemieślniczek i rzemieślników. To oni nadają pomysłom twórców materialny kształt, szukają rozwiązań i współtworzą świat spektaklu. Widzowie oglądają efekty ich pracy, ale rzadko poznają ludzi, którzy za nimi stoją. Cieszę się, że możemy skierować na nich uwagę, bo bez ich talentu i doświadczenia teatr nie mógłby istnieć” – zaznacza Natalia Mołodowiec, specjalistka do spraw komunikacji Teatru Dramatycznego w Warszawie.
Jako Projekt Pracownie jesteśmy niezwykle szczęśliwi z możliwości wyprodukowania kolejnej plenerowej ekspozycji poświęconej warszawskim rzemieślnikom.
Misja naszego Projektu jest dla nas wciąż żywa i z każdym rokiem przekonujemy się, jak bardzo jest potrzebna. Odwiedzanie kolejnych warszawskich pracowni to niezwykła przygoda – spotykamy w nich wspaniałych ludzi, poznajemy ich historie, ale też odkrywamy zupełnie nieznane opowieści o samym mieście.
Wierzymy, że prezentując wybrane pracownie i sylwetki rzemieślników, możemy sprawić, że coraz więcej osób zobaczy, jak niezwykły skarb mamy w Warszawie. To dziedzictwo, które wciąż żyje, zmienia się i zasługuje na to, żeby je poznawać, doceniać i chronić.
Zapraszamy na wystawę! Róbcie zdjęcia i oznaczajcie @projektpracownie – niech się niesie!
Wystawa plenerowa
RZEMIEŚLNICZE PRACOWNIE ŚRÓDMIEŚCIA Tradycja w nowym rytmie
Organizatorzy: Projekt Pracownie, Miasto Stołeczne Warszawa
Partner: Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka
Produkcja wystawy: Małgorzata Herman, Radek Zawadzki
Treści: Małgorzata Herman, Iza Sykut
Fotografie: Karolina Lewandowska, Radek Zawadzki
Oprawa graficzna: Joanna Piątkowska
Pracownie biorące udział w wystawie:
Pracownia Obuwia Jacka Kamińskiego
Naprawa Parasoli Witold Chojnowski
Nodi Studio
Marta Ruta Hats
Pracownia Lutnicza Mateusza Halickiego
Karla Studio
Pracownia Obuwia Jan Kielman 1883
Pracownia Szczotek i Pędzli Adama Barylińskiego
